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28 de setembro de 2011

Enrolados em curta

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A Walt Disney Animation Studios divulgou há algum tempo o pôster de Tangled Ever After (Enrolados para Sempre), inspirado no último filme da Walt Disney Animation Studios, Enrolados.

A direção será a mesma do filme, com Nathan Greno e Byron Howard. O curta será passado no primeiro semestre de 2012 no Disney Channel Americano, com exclusividade. Já no Brasil, não há uma previsão de quando será lançado e também não se sabe se passará no Disney Channel Brasil ou se vai direto para DVD. Confira o pôster abaixo.

-> Fonte: MUNDO ANIMADO.

24 de setembro de 2011

Telecine compra direitos de exibir filmes da Disney

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Essa notícia é bem velhinha, mas já estou há um tempo sem postar e quero postar algo! O Tele Cine comprou os direitos de exibir filmes da Disney. Depois de anos, a HBO não terá mais direitos e a exclusividade de passar os filmes da Disney.

Os filmes da empresa Disney devem estrear dia 1 de outubro no Tele Cine, com o filme "Aprendiz de Feiticeiro". Além desse filme, vários outros sucessos da Walt Disney Pictures, DreamWorks, Marvel, Miravista, Patagonik, DisneyNature e Pixar.

Vai ter filmes como "Encantada", "Procurando o Nemo", "Toy Story 3", "Tron: o Legado", etc. A Tele Cine com esse contrato vai se tornar a maior rede de lançamentos de filmes na TV paga do Brasil.

26 de agosto de 2011

10 curiosidades legais sobre "O Rei Leão"

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O Rei Leão acabou de ser lançado nos cinemas nacionais e na Internet está correndo 10 curiosidades sobre o filme. O Rei Leão teve que ser todo descolorido para colocar os efeitos 3D e um áudio com uma qualidade muito boa. Simba, Timão e Pumba agora estão mais pertos do público. Agora veja 10 curiosidades que você não sabia sobre o Rei Leão:

1- O TÍTULO ORIGINAL DO FILME NÃO ERA O REI LEÃO

“Quando comecei a trabalhar em O Rei Leão pela primeira vez, o filme era chamado King Of The Jungle (rei da selva, em português) revela o produtor de filme, Don Hahn. “King Of The Jungle foi uma metáfora para essa história alegórica sobre o comportamento humano. Nós estávamos pensando na ideia de como é uma selva lá e de como Simba tem que viver nessa selva. Porém, não havia nenhuma selva na nossa história; eles estão na savana. Outro título que consideramos foi King Of The Beasts (rei das feras, em português), que fazia mais sentido porque um leão é o rei das feras – mas depois desistimos porque queríamos nos concentrar numa história simples sobre um rei leão. Naquele ponto pensamos: ‘Por que não chamarmos O Rei Leão?’ A história fala sobre uma criança que quer ser rei e seu tio quer assassiná-lo, então ele cresce na natureza e depois retorna para reclamar o trono. Essa é a história e trata-se de um rei leão, então o nome ficou.”

2- A PEDRA DO REI FOI CRIADA EM BURBANK!

“Nós fizemos uma viagem ao Quênia para pesquisar os animais e a paisagem para o filme”, explica o codiretor de O Rei Leão, Roger Allers. “Não havia muito tempo para esboços durante a viagem porque os animais eram sempre muito velozes, mas tiramos muitas fotos de pesquisa e absorvemos a sensação da paisagem e do clima. No filme, Pride Lands é baseada em muitas áreas diferentes do Quênia. Há certas coisas elevadas nas paisagens ao redor do Distrito de Samburu, mas nós usamos uma variedade de inspirações. Muitas pessoas tentam dizer: “A Pedra do Rei tem como base esta montanha aqui”. Mas elas estão erradas. Um artista em Burbank inventou A Pedra do Rei.

3- ZAZU ERA ORIGINALMENTE UMA ESPÉCIE MENOR DE PÁSSARO

“Nos estágios iniciais de desenvolvimento, Zazu era um pássaro pequeno com um bico pontudo”, revela o codiretor Roger Allers. “Não me recordo exatamente a espécie, mas decidimos mudá-lo para algo muito diferente depois de nossa viagem de pesquisa à África. Nós sempre víamos maravilhosos calaus saltando pra lá e pra cá, e eles tinham muita personalidade. A curva ascendente de seu bico lhes dá uma característica de soberba; e, ao mesmo tempo, eles tinham pernas emplumadas que faziam parecer que vestiam calças de pijama. Eles eram tão engraçados e tinham tanta personalidade que sabíamos que Zazu teria que ser um calau. Isso realmente agregou valor a seu personagem.”

4- FORAM NECESSÁRIOS NOVE MESES PARA CONVERTER O FILME EM 3D

“Quando soube pela primeira vez que O Rei Leão seria convertido para 3D, não tive muita certeza se isso poderia ser feito”, revela o produtor Don Hahn. “Entretanto, fiquei maravilhado com os resultados. Ficou fantástico! No geral, levou nove meses para concluir o processo. Passamos os primeiros três meses preparando e testando as cenas e, depois, mais seis meses de trabalho efetivo de produção.”

5- A EQUIPE CRIATIVA LEVOU LEÕES DE VERDADE PARA O ESTÚDIO DE ANIMAÇÃO PARA PESQUISAR SEUS MOVIMENTOS

“Quando Walt Disney trabalhou em Bambi, ele levou uma variedade de animais da floresta para o estúdio de animação para pesquisar”, revela o codiretor de O Rei Leão, Rob Minkoff. “Os artistas puderam ver os animais de perto e observar como eles se moviam, então era uma ótima maneira de estudar a vida selvagem. Isso nos inspirou a levar leões e filhotes de verdade para o estúdio para pesquisar os animais de O Rei Leão. Um famoso especialista em animais, chamado Jim Fowler, que apresentava um programa de televisão chamado Mutual Of Omaha’s Wild Kingdom, levou os animais até nós. Foi muito empolgante e muito informativo para todos os animadores que trabalharam no filme.”

6- RAFIKI ERA UM PERSONAGEM MUITO DIFERENTE NAS PRIMEIRAS VERSÕES DA HISTÓRIA

“Nos estágios iniciais de produção, o personagem de Rafiki era muito diferente do personagem que se vê no filme concluído”, admite o codiretor Roger Allers. “Nas primeiras versões da história, Rafiki era um compenetrado conselheiro do rei. Ele era um homem sábio, então chamamos o ator Robert Guillaume para fazer sua voz. Contudo, quando Robert veio dublá-lo, o personagem havia mudado completamente. Nós tivemos a ideia de Rafiki ser como um monge ermitão e maluco. Ele agora era um personagem louco e misterioso com um lado místico e uma sabedoria que só transparecia ocasionalmente – mas também com um lado muito brincalhão e amalucado. Robert é uma pessoa muito solene e não era isso que estava no contrato, então passamos a primeira sessão de gravação tentando encontrar a voz e a graça de Rafiki. Robert conseguiu naquele dia, e o resto é história.”

7- NATHAN LANE E ERNIE SABELLA ORIGINALMENTE FIZERAM TESTES PARA OS PAPÉIS DAS HIENAS

“O processo de escalar o elenco de O Rei Leão foi extremamente longo e muito envolvente”, explica o codiretor Rob Minkoff. “Nós analisamos muitas ideias para vários papéis do filme, mas dois dos maiores sucessos foram Timão e Pumba. Nathan Lane e Ernie Sabella estavam atuando em uma produção da Broadway de Guys And Dolls em 1992, quando O Rei Leão estava sendo feito. Eles vieram para um teste em Nova York e se esbarraram no lobby, quando descobriram que ambos tinham ido fazer teste para um dos papéis das hienas. Eles perguntaram ao diretor de elenco se podiam fazer o teste juntos e eles foram hilários quando leram o texto, mas não pareciam ideais para fazerem as hienas. Foi quando pensamos: ‘E se os usarmos como Timão e Pumba?’ E foi um encaixe perfeito.”

8- A CANÇÃO HAKUNA MATATA NÃO ESTAVA NO ROTEIRO ORIGINAL

“Nos estágios iniciais de produção, nós tínhamos uma canção chamada He’s Got It All Worked Out no filme”, revela o codiretor Rob Minkoff. “Nós queríamos uma canção divertida sobre comer insetos porque queríamos transmitir a ideia de que Simba não está sendo um rei quando encontra Timão e Pumba; ele está deixando de lado suas características de leão e experimentando essa nova vida longe de casa. Contudo, não conseguimos convencer a todos de que fazer uma canção inteira sobre comer insetos era uma boa ideia. Logo depois, a equipe de pesquisa voltou da viagem na África com a frase ‘Hakuna Matata’. Nós conversamos sobre isso em uma reunião com Tim Rice – e foi quando a ideia surgiu. Eu lembro de Tim dizer: ‘Hmmm… Hakuna Matata. Parece um pouco com Bibbidi-bobbidi-boo.’ Nascia uma canção!”

9- PUMBA ESFREGANDO A BARRIGA FOI INSPIRADO NA ESPOSA DE UM ANIMADOR

“Minha esposa estava grávida de nosso primeiro filho na época que eu estava trabalhando em O Rei Leão”, explica o animador Tony Bancroft. “Se observar uma mulher grávida notará que ela gosta de esfregar a barriga. Faz com que se sinta confortável. É tranquilizador. Bem, eu costumava ver minha esposa esfregar a barriga e isso me fez pensar: ‘Seria um elemento divertido para inserir em Pumba já que ele é um cara grande e gordo. Quando você vê Pumba deitado de costas, olhando as estrelas no filme, verá que ele faz esse gesto. Eu animei essa cena e o fiz tocar em sua barriga suavemente, como uma grávida, porque me parecia algo muito natural. Isso o tornou mais humano e fácil de o público se identificar.”

10- ORIGINALMENTE OS CINEASTAS QUERIAM QUE CHEECH E CHONG INTERPRETASSEM AS HIENAS NO FILME

“Tivemos muitas dificuldade para encontrar as vozes certas para as hienas do filme”, revela o codiretor Rob Minkoff. “Gary Trousdale, um dos diretores de A Bela e a Fera nos ajudou nos estágios iniciais de desenvolvimento e ele criou um storyboard inteiro das hienas como se elas fossem interpretadas por Cheech e Chong. Ficou hilário, mas Cheech e Chong não estavam trabalhando juntos na época, então sabíamos que não poderíamos contratar a dupla para os papéis. À mesma época, soubemos que Whoopi Goldberg estava interessada no filme e quando perguntamos se ela gostaria de fazer a voz de uma hiena ela disse: ‘Sim, ótimo’. Então temos as vozes de Cheech e Whoopi em vez de Cheech e Chong!”

Estreia nos cinemas: Rei Leão 3D

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O filme de animação O Rei Leão fez muito sucesso quando foi exibido nos cinemas em 1994, tornando-se um dos desenhos mais queridinhos da Disney. Agora Simba, Timão, Pumba estão de volta às telonas hoje protagonizando a mesma história, mas em 3D.

Para quem não conhece o desenho, ele conta a história de Simba, um filhote de leão que é obrigado a deixar seu reino após a morte de seu pai, o rei da floresta. Perdido, ele encontra o suricato Timão e o javali Pumba, que só pensam em curtir a vida da melhor maneira possível e sem nenhuma responsabilidade. Só que chega uma hora em que Simba terá voltar a seu reino e assumir o trono.

Os animadores da Disney tiveram um grande trabalho para converter o desenho da década de 1990 para o 3D. Cada cena teve que ser descolorida, alterada a profundidade, os personagens remodelados e, então, recoloridos e finalizados.

A produção foi indicada a quatro Oscars em 1995, vencendo nas categorias de melhor canção original, com a faixa Can You Feel the Love Tonight, e melhor trilha sonora, assinada por Hans Zimmer. Ainda conquistou três Globos de Ouro, inclusive o prêmio de melhor filme do gênero comédia ou musical, e três troféus do Annie Awards, incluindo o de melhor animação do ano.

->Texto de Shirley Paradizo, do blog MUNDO ANIMADO.

8 de julho de 2011

Estreia nos cinemas: Winnie the Pooh

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Como toda franquia Disney que se preze, o filme Winnie, the pooh, que em dias menos globalizados era conhecido como “ursinho Puff”, não é apenas um filme – e sim mais um dos produtos de uma linha que inclui roupas, brinquedos, produtos de higiene, escolares e de festa. Em outras palavras, o filme que estreia somente em cópias dubladas, é um longo comercial de pouco mais de uma hora para atiçar nas crianças o desejo de consumir os produtos da linha.

Como já acontecia nas histórias originais de A. A. Miller, o estômago sem fundo do urso e sua paixão desenfreada por mel colocam-no em confusões na Floresta dos Cem Acres. Primeiro, ele participa de um concurso para encontrar uma nova cauda para o burrinho Ió. Quando, mais tarde, vai procurar seu amigo Christopher – nas versões mais antigas conhecido como Cristóvão –, encontra um bilhete, que é mal interpretado. Por isso, Puff e seus amigos creem que o garoto foi capturado por uma criatura chamada Voltologo.

Há mais de três décadas, a Disney não se interessava em produzir para cinema um novo filme protagonizado pelo ursinho obeso. Foi John Lasseter – um dos mais importantes diretores de animações e dono da Pixar – quem resolveu alavancar o projeto, que busca encontrar seu público não apenas nas crianças, mas também em adultos mais nostálgicos.

Winnie, the Pooh vai na contramão da regra em voga de fazer das animações uma extravagância em 3D. Aqui, o filme é exibido apenas no formato convencional – remetendo às raízes do personagem, cujo nascimento data de meados da década de 1920, em livros escritos por Miller e ilustrados por E. H. Shepard.

Dirigido por Stephen Anderson (A Família do Futuro) e Don Hall (chefe de história de A Princesa e o Sapo, A Família do Futuro), Winnie, the pooh traz à cena novamente também os demais personagens que ficaram famosos com os livros e os desenhos: como Tigrão, Leitão, Corujão e o Coelho mal-humorado.


*Texto do blog Cineweb
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